Hope
Cyril Delettre settles an original installation for you to experiment physically entering the art piece.
Cyril Delettre's installation symbolises human ability to transform darkness into colors : you enter the Black and White portrait to go through the bright hidden hopes and reach the colorful character. On the path, entering somebody else’s spririt, Cyril Delettre invites you to go through her HOPE and rediscover yours.
HOPE series is a momentum.
“I would like to challenge the new generation, the 20’s who face the future.
Who are you and who will you be ?
You read everywhere “There is no more future !”
My statement:
Nothing is written. Never underestimate who you are and what you can do to change the world !
I refuse to give up. You new generation have all right and necessity to believe that there is still option for a bright future.
Embrace the world with enthusiasm and change it, you have this power.
Otherwise there is no more light to hope.
Artistic choice:
I wanted to create a portrait in motion, similar as a ballet.
It represents the multiple emotions of the 20 years old generation facing the possibilities of their/our futures.
Each of their choice is world impacting, a challenge for the model but also for all of us as a community.
The dark portraits reflect the uncertainty of their times but each one backs onto a bright colour and a positive thought.
The air goes through as it waves the Tibetan prayers book : the wind unveils and spread the positive attitude.”
La série HOPE est un élan.
Un portrait d’une génération qui fait face aux défis climatiques et aux crises.
J'aimerais défier la nouvelle génération, ceux qui ont 20 ans dans nos années 20 et qui affrontent l'avenir.
Qui es-tu, qui seras-tu ?
Cette série a débuté à Hong Kong en 2022 et elle a sa raison d’être pour toute la génération des milléniums.
Elevés dans une perspective de catastrophe climatique et de crises, ils entendent depuis leur naissance un discours qui les immerge dans un monde sur lequel ils n’ont plus prise, dans lequel leur action individuelle semble insignifiante face aux puissances économiques, politiques, en marche : « Il n'y a plus d'avenir ! »
Mon postulat :
Rien n'est écrit.
Ne sous-estimez jamais qui vous êtes et ce que vous pouvez faire pour changer le monde. Je refuse d'abandonner. Votre nouvelle génération a le droit et la nécessité de croire qu'il existe encore une option pour un avenir radieux. Embrassez le monde avec enthousiasme et changez-le, vous avez ce pouvoir. Sinon, il n'y a plus de lumière à espérer.
Choix artistique
Je réalise des portraits vidéo à la verticale. Les images sont plus ou moins nettes.
Au montage je découpe les portraits en fines lamelles verticales décalées dans le temps afin de créer un effet de mouvement, semblable à de la danse.
J’extrais un photogramme de la vidéo, qui est tirée sur tissus puis découpée en fine lamelles.
Je fais un tirage du mot d’espoir en couleurs vives choisi par le modèle.
Celui-ci est placé en arrière plan du portrait, et apparaît derrière le portrait à chaque mouvement des lamelles.
Le courant d’air en passant entre les lamelles emporte avec lui les pensées positives.
Le mouvement du portrait représente les multiples émotions de la génération des 20 ans face aux possibilités de leur/notre avenir. Chacun de leurs choix a un impact sur le monde, un défi pour le modèle mais aussi pour nous tous en tant que communauté.
Les portraits sombres reflètent l'incertitude de leur époque mais chacun s'appuie sur une couleur vive et une pensée positive.
Présentation au public sous deux formes :
-Des portraits dans un cadres.
-Les portraits sont tirés sur un support vinyle double face, en grand format ( 3m de haut ) et installés sur une « arche » à travers laquelle les visiteurs peuvent passer et entrer dans les idées positives et en emporter une part.
Hope at Affordable Art Fair Hong Kong
2023
