Hope
HOPE series is a momentum.
A portrait of a generation facing climate challenges and the more insidious challenge of dictatorship and the end of freedom of thought.
I would like to challenge the new generation, the 20’s who face the future.
Who are you and who will you be?
This series debuted in Hong Kong in 2022 and it has its purpose for the entire millennial generation.
Raised in a perspective of climate catastrophe and crises, since their birth they have heard a discourse which immerses them in a world over which they no longer have any control, in which their individual action seems insignificant in the face of the economic and political powers on the move: « There is no future! »
My statement:
Nothing is written.
Never underestimate who you are and what you can do to change the world !
I refuse to give up. You new generation have all right and necessity to believe that there is still option for a bright future.
Embrace the world with enthusiasm and change it, you have this power.
Otherwise, there is no more light to hope.
Visual Concept :
I do vertical video portraits. The images are more or less on focus.
During editing, I cut the portraits into thin vertical strips staggered in time to create an effect of movement, similar to dancing.
I extract a photogram from the video, which is printed on fabric and then cut into thin strips.
I make a print of the word of hope in bright colours chosen by the model.
This is placed in the background of the portrait, and appears behind the portrait with each movement of the slats.
The flow of air passing between the slats carries with it the positive thoughts.
The portrait movement represents the multiple emotions of the 20-year-old generation about the possibilities of their/our future.
Each of their choices has an impact on the world, a challenge for the model but also for all of us as a community.
The dark portraits reflect the uncertainty of their time but each relies on bright colour and positive thinking.
Presentation to the public in two forms:
-Portraits in frames.
-The portraits are printed on double-sided vinyl, in large format (3m high) and installed on an "arch" through which visitors can pass and enter the positive ideas and take away some of them.
La série HOPE est un élan.
Un portrait d’une génération qui fait face aux défis climatiques et aux crises.
J'aimerais défier la nouvelle génération, ceux qui ont 20 ans dans nos années 20 et qui affrontent l'avenir.
Qui es-tu, qui seras-tu ?
Cette série a débuté à Hong Kong en 2022 et elle a sa raison d’être pour toute la génération des milléniums.
Elevés dans une perspective de catastrophe climatique et de crises, ils entendent depuis leur naissance un discours qui les immerge dans un monde sur lequel ils n’ont plus prise, dans lequel leur action individuelle semble insignifiante face aux puissances économiques, politiques, en marche : « Il n'y a plus d'avenir ! »
Mon postulat :
Rien n'est écrit.
Ne sous-estimez jamais qui vous êtes et ce que vous pouvez faire pour changer le monde. Je refuse d'abandonner. Votre nouvelle génération a le droit et la nécessité de croire qu'il existe encore une option pour un avenir radieux. Embrassez le monde avec enthousiasme et changez-le, vous avez ce pouvoir. Sinon, il n'y a plus de lumière à espérer.
Choix artistique
Je réalise des portraits vidéo à la verticale. Les images sont plus ou moins nettes.
Au montage je découpe les portraits en fines lamelles verticales décalées dans le temps afin de créer un effet de mouvement, semblable à de la danse.
J’extrais un photogramme de la vidéo, qui est tirée sur tissus puis découpée en fine lamelles.
Je fais un tirage du mot d’espoir en couleurs vives choisi par le modèle.
Celui-ci est placé en arrière plan du portrait, et apparaît derrière le portrait à chaque mouvement des lamelles.
Le courant d’air en passant entre les lamelles emporte avec lui les pensées positives.
Le mouvement du portrait représente les multiples émotions de la génération des 20 ans face aux possibilités de leur/notre avenir. Chacun de leurs choix a un impact sur le monde, un défi pour le modèle mais aussi pour nous tous en tant que communauté.
Les portraits sombres reflètent l'incertitude de leur époque mais chacun s'appuie sur une couleur vive et une pensée positive.
Présentation au public sous deux formes :
-Des portraits dans un cadres.
-Les portraits sont tirés sur un support vinyle double face, en grand format ( 3m de haut ) et installés sur une « arche » à travers laquelle les visiteurs peuvent passer et entrer dans les idées positives et en emporter une part.
Hope at Affordable Art Fair Hong Kong
2023
Cyril Delettre settles an original installation for you to experiment physically entering the art piece.
Cyril Delettre's installation symbolises human ability to transform darkness into colors : you enter the Black and White portrait to go through the bright hidden hopes and reach the colorful character. On the path, entering somebody else’s spririt, Cyril Delettre invites you to go through her HOPE and rediscover yours.
